"De lo espiritual en el arte" de Kandinsky

Capítulo V. El idioma de las formas y los colores

Hay dos areas de colores que atraen nuestra atencion, Calor y Frio-Claridad y Oscuridad.

De este modo cada color pose cuatro tonos importantes:  caliente y claro/oscuro, frío y claro/oscuro.

El amarillo o el azul marcan la idea de calor o frío de 
un color.

Se mueve de tal manera que cuando el color es caliente o opuesto, cuando el colores frío.

Un color provoca el movimiento horizontal de otro color 
y posee otro movimiento 

que diferencia a los dos. 

efecto emocional entre el azul y el amarillo. Un ejemplo 

claro para describir esta situación es un círculo amarillo 
y otro azul,

 explicando que el círculo azul lo vemos de una manera,
 mientras que el amarillo lo vemos sobre nuestro ojo.

Entre lo blanco y negro, trata de la diferencia que se da 
hacia lo claro y lo oscuro.

El carácter físico de colores complementarios, en los que
 está entre el rojo y el verde.

Para opacar el amarillo, el verde entra a combinarse, 
de una forma en la que confunde nuestros

 sentidos, lo mismo pasa con la mezcla del blanco y el
 negro; dándose este proceso se crea el gris.

El color amarillo nos molesta y distrae, para Kandinsky
 suena como “una trompeta con toda la fuerza

 o tono de clarín”. El azul despierta el deseo de 
“pureza e inmaterialidad".

El blanco es como “un gran silencio” y el negro como 
“la nada, inmóvil como un cadáver; el color más insonoro”. 

El gris es “insonoro e inmóvil”. El rojo es “cálido y
 frío; musicalmente suena como trompetas con tubos”. 

El violeta; que es un “rojo enfriado” en el plano físico 
y psíquico, tiene ese sentido “enfermizo”

 y es musicalmente un corno inglés.

El naranja y violeta; “amarillo en el rojo=naranja y 
elemento pasivo; azul en el rojo=violeta”.

El autor trata de enseñar cómo muchas mezclas en los colores
 producen un desbalance. Entendiéndose lo anterior,

 las palabras no son suficientes para describir lo que
 nos ofrecen.